“Escribiendo”, una propuesta del trío que compone la Compañía Proyecto Border, describe las realidades sobre las artes coreográficas y teatrales en Bolivia.
La obra será presentada hoy a las 20:00 en teatro al aire libre del Centro Cultural Simón I. Patiño, ubicado en la avenida Potosí esquina Portales. El ingreso es de 15 bolivianos para adultos y 5 para niños.
El dramaturgo y director de la compañía, Juan Carlos Arévalo; la coreógrafa y actriz, Elena Filomeno, y el músico y actor, Bernardo Rosado, son quienes conforman el elenco de la obra que fue estrenada en 2015 en la plataforma de solos y duetos de El Proyectil de La Paz.
El escenario de la obra emula un teatro donde el piso es negro, además una lámpara forma parte de la decoración. Al centro, bajo el objeto que da iluminación están Meri, Juan Carlos y Ber quienes dialogan sobre diversas situaciones del arte.
La puesta en escena consta de dos actos y dura 45 minutos. La primera hace referencia a la danza y a sus intérpretes y la situación coreográfica en Bolivia y la segunda habla sobre el teatro y la burocracia artística.
Filomeno, quien es la encargada de la coreografía y exploración física de la propuesta, describe a “Escribiendo” como la simplicidad del mecanismo de poder para someter al otro a seguir fielmente a la palabra. “Desde una literalidad absoluta tratamos de mostrar lo absurdo de nuestra realidad, realidad como artistas de la escena en Bolivia. Nuestra realidad no difiere en acá o allá”.
Arévalo dice que la misma diversidad del elenco y sus concepciones respecto al arte permitieron aportar a obra desde diferentes ángulos y desde sus mismas experiencias y/o realidades. “Esta muestra es una comedia ácida y sarcástica sobre el arte en Bolivia”.
“Escribiendo”, que fue escrita inicialmente para dúo y posteriormente se acopló Bernardo, será presentada en las siguientes semanas en el LunaFest de La Paz y también en festival Indisciplinados de Lima, Perú.
Sobre la Compañía
Proyecto Border fue fundado por Juan Carlos Arévalo y Elena Filomeno en 2014 por la necesidad de ampliar el marco de pensamiento y acción de las artes vivas contemporáneas. Es considerado como un laboratorio de artes para la escena nacional.
“Border es porque buscamos habitar, transponer los límites o fronteras que existen entre los lenguajes artísticos. Y proyecto, porque es una construcción constante y mutante que nunca está acabada, está transformándose conforme a nuestra investigación” explica Arévalo.
Sus obras son el resultado de la experimentación e investigación activa de los integrantes, quienes no sólo están en lo coreográfico sino también en lo musical y teatral.
El Proyecto Border presentó sus trabajos en festivales de Bolivia, Brasil, Chile, Corea del Sur, Paraguay y pronto en Perú.
Futuros proyectos de la compañía
Proyecto Border actualmente alista su nueva obra titulada “Los inútiles” que será estrenada en noviembre en el Teatro Luna dentro la plataforma de Teatro Punto Bo. Una puesta en escena que trata de la divagación de tres personajes en su proceso creativo dentro de un país llamado Nunca Jamás.
El elenco alista giras promocionales de la misma en escenarios locales, nacionales e internacionales.
EN ESCENA
Anoche estuvo en escena del Festival Internacional de Danza Contemporánea la destacada coreógrafa y bailarina argentina Agustina Sario, quien presentó “Solo Nº 3”. Mañana estará “Fit/Misfit”, propuesta conjunta de Iseli-Chiodi Dance Company (Irlanda) y Lux Boreal (México) y la banda Horsemen Pass By.
COMENTARIOS
«La intención de hacer este tipo de festivales es buena, pero también cada compañía debe estar consiente del por qué su obra tiene que ser vista. Cuál es el trasfondo de la obra». Juan Carlos Arévalo. Dramaturgo y coreógrafo
«Estos eventos exponen una diversidad de propuestas donde se analiza y se refleja la situación del arte de las danzas contemporáneas en otros lugares». Laura Mercado. Bailarina
«Gracias a Dios no es una competición. El arte creo que no debería realizarse para saber cuál es el primer lugar o el segundo, se trata de propuestas que tienen la intención de exponer las inquietudes del artista». Liliana Navarro. Bailarina
«Necesitamos organizar más espacios como este festival, no sólo para crecer como artistas, sino también para generar más movida cultural de las danzas escénicas en el departamento». Patricia Sejas. Bailarina.
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